收藏新生代画家艺术市场新兴力量

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过去2014年的秋季拍摄是20世纪70年代和80年代后艺术家们的秋季拍摄。

去年11月30日，北京保利2014年秋季拍卖会将70后作品带到了夜景，现场的买家氛围丝毫不亚于之前的现代和当代艺术夜景。在当晚的拍卖会上，共有43个拍品，总成交额为1481.77万元，成交率为100%，并成功赢得了一只特别的“白手套”。其中，邱的大摩天轮以143.75万元的成交价格获得第一名，段的姐妹系列第二名，刘？经过买方的多轮竞争，《无题》以高于预计价格的理想价格售出。

12月2日，北京师旷在2014年秋季进行了一场现代与当代艺术的特别演出，诞生了许多年轻艺术家个人作品的拍卖记录。陈科和欧阳春的个人作品创造了新的拍卖记录，植树的成交额为212.75万元，捕鲸船二号的成交额为161万元。20世纪80年代后，郝亮于2009年创作的《科学世界》在师旷以230万元的高价售出，而创下自己拍卖纪录的纪昀在上海佳士得以560万元的价格拍卖。王、邱、段的作品也以高价卖出。

江山一代人才济济，70、80后新生代画家时代已经开启。

它是“填充位置”还是“上部位置”

与新一代画家的出现相对应的是写实油画和当代f4的淡出。

写实油画作为前几年国内绘画的中流砥柱，在秋季拍摄季节已经感受到了冬天的寒意。许多大拍卖行都做了功课，但仍有数千万件物品受到关注，甚至靳尚谊在1956年创作的《论和平论坛》和杨飞云在1991年创作的《那时我们》等重要作品也不例外。王沂东、陈衍宁、陈逸飞、冷峻、李贵君等现实主义者的作品要么低价出售，要么被拍卖。

在当代艺术方面，除了沈小童1992年创作的《红人》外，王劲松、叶永青、戴光宇、石磊等艺术家的作品都达到了标准。张晓刚、方力军、岳敏君和王光义，在当代艺术界被称为f4，多年来一直叱咤风云，但现在很难攀上几千万的高度。在内地的秋季拍卖会上，张晓刚和岳敏君没有作品，王光义有两场“现代与当代艺术”的特别演出，一场在流通，另一场在估价范围内出售。F4已经淡出了市场。

对于这种市场选择，收藏家李认为，在过去的十年里，20世纪50、60年代后艺术家的名作价格已经达到了一定的高度，超出了普通收藏家的接受能力，年轻艺术家的作品只是起到了补充作用。

新一代的崛起不仅是一种“替代”，也是一种“超越”。本次“新国画”艺术夜展是“后金融危机时代的新国画”展览的延续，首次在北京保利由年轻艺术家主导。本次展览的策展人朱彤认为，这批艺术家将代表中国当代艺术的未来，而当晚的拍卖结果仅仅是开始，这将在未来三至五年内引起更多的波澜，年轻艺术家将会受到更多的市场关注。

与高价的60后明星艺术家和仍处于原始库存阶段的80后艺术家不同，夹在中间的70后艺术家群体已被市场认可，成交价比张晓刚高出100多万。

主要是70年代以后的新生代艺术家大多有着坚实的学术背景，但他们普遍具有强烈的个性，反叛学术体系和主流利益。在他们的创作中，他们通常从微观和日常的角度来表达他们的个人经历。70后不同于60后艺术家的理想主义和英雄主义，也不同于80后艺术家对娱乐漫画和消费主义的认同。这一代人经历了更多的价值观混乱和精神缺失。他们是矛盾的一代和过渡的一代，从而形成了70后独特的绘画风格。目前，在市场上备受推崇的尹朝阳、贾伟、贾艾莉等艺术家越来越受到市场主流力量的关注，成为了一个充满希望的一代。

近年来，新生代画家的作品逐渐成为艺术市场的新生力量。在保利香港2014年的春季拍摄中，郝亮在2010年创作的《黑暗》以195.5万港元的价格售出。2011年，这件作品在天成国际以17.7万港元的价格售出，不到三年时间，价格就上涨了10倍。在2014年《中国卫报》的春季拍摄中，徐华玲加入了一些空元素，在表现方式上与传统的工笔画拉开了距离，拍出了120.7万元。这些后起之秀将以极具个性的艺术表现和充满期待的市场增长为工作室带来更多的活力。

“新”收藏家的选择

香港拍卖市场首次发现新一代画作的价值。2014年10月，在香港苏富比当代艺术夜展上，三位首次参展的艺术家一举成名。贾艾莉的《疯狂场景1》以1180万港元的价格售出，这不仅刷新了他的个人纪录，也让他带领其他70后艺术家进入了数千家俱乐部。另一张唱片是王的水磨石2004.1.1-2004.2.5，售价544万港元，而刘呢？“子琪系列h2”售价340万港元。

在过去的两年里，80后艺术家的作品呈现出一种“见底”的快速趋势，80后艺术家的年轻卡通风格作品的价格从高到低波动，而80后艺术家群体无论是在交易量还是交易量上都一直在增长。泡沫较少的70后艺术家的作品自然受到追捧。

如今，越来越多的年轻面孔成为摄影领域的新景观。荣宝拍卖有限公司总经理刘表示，虽然他已经打入艺术品市场多年，但拍卖场上60%至70%的买家都是新面孔，其中一大批人在20世纪七八十年代后开始进入拍卖场，成为艺术品市场的主要购买力。对于这些新收藏家来说，同龄艺术家的作品更容易理解和欣赏。与20世纪60年代及更早时期的成熟艺术家相比，年轻艺术家作品的价格相对较低，年轻收藏家觉得投资风险较小。

观察人士表示，艺术品交易市场需要什么样的作品，已不再是最终收藏家私下讨论后能够产生的结果。越来越多的年轻新买家正与大收藏家争夺在市场上用货币投票说话的权利。

艺术市场欢迎新一代画家和“新”收藏家。这些“新”收藏家的参与能持续下去吗？策展人朱彤认为，关注年轻艺术家的藏家有三种类型:一种是专业的资深藏家，每年会在艺术品收藏上投资数百万美元。他们对艺术有非常专业的判断，年轻艺术家的未来价值判断是他们购买作品的原因之一；另一类是年轻的收藏家，他们近年来不断增长。对他们来说，选择现代和当代年轻艺术家的作品将更接近个人理解，并与他们产生共鸣；另一类是投资机构和基金，它们从投资的角度进行购买。

新市场意味着新的希望和风险。业内人士认为，年轻艺术家可以拓宽收藏家的视野，但这种快速增长不一定是好事。测试年轻艺术家和“新”收藏家的结合能走多远需要时间。