Seth：所有在街头创作的艺术作品都会消失

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康定路的“废墟涂鸦”引起了公众的争论。赛斯是孩子们的创造者，他曾经在破碎的墙壁上出现过，他说:“这证明了艺术属于每个人，可以被阅读，应该成为每个人生活的一部分。”

法国艺术家塞思和他的上海同行一起负责管理，他因在上海康定路600号的拆迁现场共同创作了“废墟涂鸦”而引起了人们的注意。当这些涂鸦作品引起热烈讨论时，他已经离开上海回到欧洲。目前，赛斯已经回到巴黎准备他的新个展。在赛斯在中国的代理人曹彬的帮助下，《第一财经记者》通过电子邮件采访了他。齐先生(赛斯中文名字)说:“我很高兴看到这种热潮。”他的理解是:“这证明艺术属于每个人，可以被理解，应该成为每个人生活的一部分。”

赛斯更喜欢在世界各地的老街区创作，他在回复中再次表达了对地点和场景的重视:“地点似乎比作品本身更重要，是会议赋予了壁画生命。”就像他精心选择的创作地点一样，居住在老城区的居民对他的作品也非常重要，甚至从头到尾都参与到他的创作中。“开始时，我与住院医生进行了大量交流，并从对话中获得了灵感。然后，当我画画的时候，人们经常来看它，花一些时间观察它。这次尤其如此。”

我在街上到处画孩子的照片

《第一财经日报》:还记得这幅作品在上海的起源吗？

赛斯:当我找到一个地方时，我会从中汲取灵感，创作与它相关的作品。我试图解释我的真实感受，这就是我工作中的情况。2014年11月，我应上海md画廊的邀请，参加了在外滩18号举办的涂鸦艺术展，在此期间，我发现了新天地背后的旧街区，这给了我很大的发现和灵感。所以我想回上海，希望能把我的工作再次带到上海这座古老的城市。

每日新闻:许多人出于好奇欣赏并拍摄你的作品，许多人喜欢并支持你在社交网络上的作品。有些人去那里拍婚纱照，或者在你的作品前做一些行为，以自己的方式参与你的作品。你接受吗？

赛斯:我的作品都在公共的空房间里，它们是为每个人准备的。如果人们能在我的作品中找到归属感，这就是我的初衷。艺术是给每个人的，需要和每个人分享，这对我来说非常珍贵。只要每个人都尊重自己的贡献。

每日新闻:你为什么选择童年这个主题？

赛斯:童年的主题能打动每个人的心。在孩子们的眼里，我们可以看到成年人已经失去了希望和纯真。但初衷也是因为在我的旅途中到处都可以看到街头儿童。

日报:你作品中的小女孩是什么时候第一次出现的？它在哪里？她的个性和你的梦想有什么关系？

赛斯:那是2003年，在巴西的一个贫民窟。我开始画一些融入当地氛围的作品，不仅是为了文化景观，也是为了当地居民。我希望画一些能被所有人理解的作品，尤其是住在那里的居民能感同身受的壁画。因此，童年成为我最喜欢的主题之一。

让老街的居民轻松愉快

每日新闻:你认为与当地艺术家合作怎么样？

赛斯:我经常和一些当地艺术家一起工作。绘画实际上是我与人交流和分享的一个借口。我喜欢发现当地艺术家的技术，然后整合他们的技术和风格。这次，我和上海当地的艺术家合作，将中国古典诗词和书法融入到一些作品中。

每日新闻:在你选择绘画的地方，你有什么强烈的东西吗？工作和环境形成了强烈的对比。你怎么和这个地方说话？

赛斯:我被中国的民俗文化深深吸引，这就是为什么我选择在这个几乎废弃的旧街区画画，希望能给周围的居民带来轻松愉快的色彩。

每日新闻:世界各地的人们对你的作品的反应和评论有什么相似之处和不同之处？

赛斯:这取决于不同的国家。例如，在南美洲，他们的文化有邀请画家粉刷他们住宅的墙壁和外墙的传统。城市艺术是自然整合和认可的。在其他国家，壁画是一个新发现。

每日新闻:你对媒体和社交网络的作用有什么看法？

赛斯:我知道中国的社交网络对人们来说特别重要，我也在准备我自己的微信公共平台，这样每个人都可以继续关注我的创作。我决定打开这个公共平台，以便及时在世界各地分享我的创作，并和我一起环游世界。

我给人们留下想象空的房间

每日新闻:你对公共艺术的定义是什么？街头艺术通常被认为是抗议和反叛，但你的作品是美丽的，温柔的和多愁善感的。你想传达什么？

赛斯:我会去我选择画画的地方，会见住在周围地区的居民，并和他们交流。我的艺术是为公众服务的，所以每个人都可以参与。我认为我的创作不仅是给居民的，也是给公共空厅的。

没有具体的含义要传达，但更多的是让观众去思考，让他们用自己的方式和理解的共鸣来解读我的作品。我试着接触当地居民——我作品的第一批观众。我喜欢充满想象力的作品。我不会注释他们的外表，这就是为什么我创造的所有角色看不到他们的脸:给人们留下想象空的空间。

我最感兴趣的是诗歌创作。所谓的诗歌就是给人们留下一些神秘的地方，虚拟的和真实的，以及空空间，让人们用自己的方式去诠释。我不想每次都解释作品表达了什么。这就是艺术的魔力。

每日新闻:你在画廊架子上的作品和你在街上的作品有什么不同？

赛斯:我的画架作品是我的壁画的补充。这种方式让我进行新的创造性实验。所有在街上创作的作品都会消失。短暂而脆弱的美和诗将在架上作品的艺术展览中得以保存和延续。