交织艺术的风与烟

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美妙的音乐失去了和谐的节奏

听起来真恶心！

人们生活中的音乐也是如此。

我过去消耗时间，但现在时间在消耗我

时间让我成为他的时钟

我的每一个想法都代表着每一分钟。

威廉？莎士比亚，《理查二世的悲剧》

13世纪末，欧洲正在酝酿一场革命。文艺复兴始于意大利，后来传播到西欧国家，促进了科学与艺术的共生，拉开了欧洲近代史的序幕。在漫长的岁月里，科学和神学的相互作用逐渐形成了现代机械的外观:意大利北部的僧侣开始建造钟楼(bell towers)来提醒人们祈祷的时间；第一个由重物驱动的机械钟出现在英国的修道院里。

寺庙和钟表成了这一思想解放运动的先驱，18世纪的工业革命仍然深受其影响。威廉，文艺复兴三巨头之一？莎士比亚喊出了一句名言:“放弃时间的人，时间也会抛弃他。”美国社会哲学家刘易斯？芒福德在《技术与文明》中明确指出:“现代工业时代的关键机器不是蒸汽机，而是时钟。”

神性的离去和人性的回归，以及绘画、音乐和文学等艺术形式，不断赋予时间一个更柔软的内核。几个世纪以来，钟表和艺术之间的关系已经从疏远逐渐转变为亲密。正如已故的钟表收藏家钟永林所说:“手表的真正存在价值，在于它是人类用心灵、热情和时间创造的艺术品。”只需查看时间并单独使用其附加功能，就不需要精心制作的机械表。”

随着表盘绘制技术的提高和机械内核的不断突破，除了功能性之外，艺术性、人性化和装饰性三位一体挑战了手脚之间的诸多束缚，也将通道锁定在一个循环中。在历史的风和烟中，一个更加丰富多彩的钟表世界正在被修复和想象。

新艺术之光

从16世纪到18世纪的300年间，钟表业的权杖基本上掌握在英国人和法国人手中，其制造技术和美学价值一脉相承，大多采用古典风格。直到19世纪，大量从事钟表制造的工匠在瑞士扎根，繁荣的艺术表现(尤其是法国绘画)和钟表设计之间的不对称上演了一场“脱轨”的场景——运动不断突破尖端科技，而表盘则落后于当代艺术表现。

这不仅是针对手表行业，也极大地限制了表盘设计，这已经是供不应求。当时，欧洲的艺术与社会之间存在着分歧――作家和艺术家开始远离大众，认为欣赏艺术作品是为了感知永恒的美，而大众的欣赏水平是有限的。有人曾总结说:“鉴于当时存在的艺术选择体系，19世纪的艺术史是由那些敢于独立思考并对传统节目进行批判性测试的‘孤独的人’开辟出来的。”

保守的风景画是这一时期最主流、最受欢迎的表盘设计元素。随着英国风景画进入黄金时代，来自大自然的灵感、简洁明快的笔触和明亮的色彩在表盘上营造出生动精致的质感。百达翡丽、江诗丹顿、宝玑、雅克德罗、雅典等。都很擅长。

在今年的巴塞尔手表展上，雅克·德罗的日内瓦时鸟分针手表以微型比例再现了莱曼湖及其著名喷泉、帕西灯塔和日内瓦萨雷布山的轮廓——以前的阿尔卑斯山被视为日内瓦的“阳台”。在表盘的中央，一对红色的金翅雀守护着它们下面的两只雏鸟，一个鸟蛋位于鸟巢的中央。和以前的模型一样，这款三问题腕表有八个精致的自动玩偶场景，如奶子喂小鸡、拍打翅膀、汩汩瀑布、小鸡破壳而出等。，将精致的移动装置与诗意和艺术性融为一体。

香奈儿、宝格丽、爱马仕和其他高端珠宝品牌也在试图寻找另一种方式。两年前，宝格丽的老作品《即兴曲》系列三问桌在现实主义(表盘)舞台上表演了16世纪意大利宫廷音乐喜剧，舞蹈姿势、唱歌和演奏乐器都是按预定顺序进行的——这种“室内”风景依然独一无二。

在英语中，“奢侈品”一词来自拉丁语“光”。对于精密时计而言，表盘承载着最少的机械技术和整个腕表中最明亮的艺术光芒。就艺术价值而言，这款“空白画布”是最高的，价格也非常漂亮。18枚雅典18k玫瑰金限量版“钻油井”直放站在今年的巴塞尔展览会开幕式上以近113万元的价格销售一空！一些特殊的工艺品，如陀飞轮、三金桥、表盘雕刻甚至情色手表，已经成为展示高超技艺的唯一阵地，要么用稀有材料装饰，要么用精致的创意点缀。这种手腕间的艺术卷轴总是美妙的。

先锋艺术实验场

20世纪不像文艺复兴那样精彩，但它也是整个艺术史上一个活跃的时代。在短短的一百年时间里，艺术发展的长河中掀起了波澜。抽象主义、包豪斯、波普艺术、涂鸦等流派对当代艺术产生了深远的影响。随着20世纪70年代应时革命的影响，机械表越来越多地寻求在文化艺术领域找到一个先锋实验领域

第一次试水起源于新艺术运动时期。新艺术运动在20世纪20年代达到顶峰。它从动物、植物和女性的魅力中汲取灵感，通过各种精致的曲线、美丽的花朵和螺旋线展示其美学思想，彻底抛弃了传统的学术创作、刻板的束缚和直线的刻板造型。

早在这场运动开始时，真理师的创始人乔治？法夫雷-杰克特与许多艺术家密切合作，设计钟表，以及各种海报和广告。擅长绘画和雕塑的捷克艺术家阿尔法斯？夏目为1900年巴黎世博会展出的怀表创造了一个美丽的雕刻图案。这部作品后来演变成了以四季为主题的四款腕表；法国艺术家雷内在玻璃和珠宝制作领域取得了巨大成就？拉利克曾为胶木怀表设计过精美的装饰图案；瑞士建筑和绘画专家阿尔丰斯？拉威尔尔全面负责桑蒂艾工作室的建筑设计。

自20世纪后期以来，多元化和活跃的艺术创作已不再局限于机械表领域，应时革命使制表业找到了一个更容易创造的新领域。在2015年苏富比香港手表春季拍卖会上，从巴塞尔的展览“斯沃琪与丹克尔的艺术”中，可以清晰地看到一些20世纪70年代以后的历史轨迹。

这批“超级拍品”是目前已知的最大的斯沃琪私人收藏，在25年间收集了5800多件手表和相关艺术品，其中包括基思？哈莱姆，时装设计师杰里米？斯科特和其他重要的当代艺术家的作品已经在纽约现代艺术博物馆，古根海姆博物馆和其他重要的文化艺术场所展出。据报道，这些作品后来被一家欧洲文化机构以600万美元的价格赢得。

1983年，斯沃琪推出了一款设计生动、色彩丰富的塑料手表和石英机芯，这款手表在空之前就获得了成功，并风靡全球。两年后，斯沃琪集团的创始人尼古拉斯？Heyek还推出了名为swatchartspecial的特别版系列，通过与新老艺术家的合作，将活泼的应时塑料手表转变为艺术收藏品。他曾经开玩笑说，“詹姆斯？邦德选择了佩戴欧米茄手表，但真正有趣的坏人更喜欢斯沃琪。”